欧洲艺术协会 | 马晓辉用二胡拨动世界旋律

在中国的民族乐器中，二胡被誉为最接近人声、最具歌唱性而赋有灵性的弓弦乐器。自19世纪起，它就是京剧的主要伴奏乐器，而在中国的流行音乐中，二胡也被广泛的运用，是一件备受大家喜爱的乐器。

全球世博文化大师马晓辉，立足于上海这座多元文化的现代都市，把自己的二胡演奏融入了更多的世界音乐元素，把传统韵味和多种音色及风格结合在一起，融汇了东方审美和西方品味，形成了她自己独有的演奏风格，并使得二胡这件传统乐器在她的手中更展现出独特的魅力和光彩。

马晓辉被誉为“国际文化交流大使”——“二胡诗人”。

1996秋季，德国钢琴家提姆·欧文斯听了马晓辉演奏的二胡曲《河南小曲》，被二胡丰富鲜活、极富个性化的表现力深深吸引，提出希望和她合作，由此促成了马晓辉艺术生涯中第一次以二胡同西洋乐器进行正式的“对话”。

自1997年开启全球巡演并讲学，2007年担任“特奥会”爱心大使、2010年成为世博会申博文化大使和上海旗袍文化大使，并几度担任美国数所大学的访问学者、客座教授及艺术顾问……马晓辉手持二胡，以音乐的形式行走世界各地，将二胡这种能触及人类灵魂深处的优美旋律，带往欧美亚非五大洲乐迷的耳畔。同时，她又敢于在迥然相异的不同风格领域中，选择具有自己艺术特色的曲目，进行创新演奏，丰富了二胡的声响效果和艺术表现力。

“这些年，我做得最多的就是通过二胡演奏，让世界了解中国，了解中国文化，了解中国民众，这样的经历，本身就是非常有意义的”，马晓辉用“接地气”概括新的音乐尝试：“试过了二胡与钢琴、交响乐、管风琴等高雅乐器合作，我想探索更加纯粹的传统民族乐器。不仅仅是跨界混搭，还要做出真正有力量的原创、让全世界接受的音乐语汇。

马晓辉的琴声悠远深刻、富有灵性具有深厚的亲和力、影响力和感染力。她用手中的二胡征服了海内外的乐迷，倾倒了世界上无数的观众。马晓辉先后与德国柏林爱乐乐团室内乐团，法国国家交响乐团，美国室内乐团，日本NHK交响乐团，墨西哥国立交响乐团，意大利佛罗伦萨室内乐团，挪威斯塔万格交响乐团，香港管弦乐团等几十个世界知名乐团合作举办了三百余场个人独奏音乐会及讲学。德国贝多芬音乐厅，奥地利维也纳金色大厅，美国肯尼迪中心，国会山庄，法国香舍里榭大剧院，加拿大蒙特利尔大剧院，挪威斯塔万格音乐厅，捷克布拉格之春音乐厅，日本NHK国立音乐厅等都留下了她的足迹。

2000年为李安电影《卧虎藏龙》原声带录音，是马晓辉演出生涯里浓墨重彩的一笔。在主题曲里，马晓辉与大提琴家马友友并肩，一段二胡与大提琴的对话，打动了无数观众，也打动了奥斯卡评委。

“世界乐坛的各种独奏乐器，论演奏的技术层面都已经登峰造极，还能够比拼的就是个性标志，就是艺术中灵性的释放。马晓辉认为，“二胡给人们的印象总是过于凄厉或婉转，实际上它是非常饱满而灵性的，二胡只有两根弦，就像人的声带一样，本身就有语气感和旋律感的乐器，最接近人的心灵，最擅长表达人的情感。”

这些年马晓辉活跃在西方，常常能遇到各国的作曲家推荐他们认为适合用二胡演奏的曲目给她，有德国作曲家认为二胡很性感，有俄罗斯作曲家认为二胡很魔幻。小小的二胡，在马晓辉演奏里你可以闻到花的清香，你可以听到心灵的倾诉，你可以感受到万马奔腾的壮观场面，你可以看到丰富而美妙的各种画面……”

马晓辉让苦涩悲凉的二胡在世界舞台上变得缠绵浪漫、充满诗意。马晓辉认为，世界乐坛的各种独奏乐器，论演奏的技术层面都已经登峰造极，还能够比拼的就是个性标志，就是艺术中灵性的释放。

在让世界了解中国和中国文化方面，马晓辉做了诸多尝试来讲好中国故事，她用自己的执著、信念及独特的演奏方式证明二胡是可以被世界接受的，音乐是不分国界的。