花无邪 | 赵锦峰眼中的张爱玲

文/  策展人 雨卓

 

步入张爱玲故居，木质楼梯的吱呀声尚未散去，目光便落在艺术家赵锦峰的新作上。这一刻，有些恍惚——这位相识多年的好友，终于将自己的“瓷语者”系列画作带到此处，带到这位写尽人间情事的女作家曾经生活的地方。空间与作品的相遇，仿佛是命运早已写好的句子。

 

 

赵锦峰的作品常让我想起张爱玲笔下那些女子。画作中的她们总是微垂着眼帘，心思细密得像一件织了很久的毛衣，每一针都藏着未说出口的话。在本次展出的“瓷语者”系列中，艺术家耐心地刻画，将脸庞放大、凝驻，让观者不得不直面那些微醺或微睁的眼神。那不是直视，而是一种“看”与“被看”之间的微妙迟疑——像极了张爱玲小说里的人物，总是在欲言又止处，泄露了内心最深的波澜。

 

细读这些画作，会发现一个反复出现的动作：花遮住眼眸、嘴巴或是耳朵。花的介入，不是装饰，而是某种温柔的阻断——仿佛在说，有些情绪不必言说，有些心事只合藏在花瓣之后。艺术家处理画面的方式，既有东方工笔画般的精细打磨，也在一遍遍的完善中呈现出近乎西方教堂壁画的静穆与凝神。色彩多以灰度展示，像旧照片，也像记忆本身。那些花卉、女性面孔、瓷的质感，交织在一起，既有西方宗教画的肃穆，又有东方仕女画的幽远。这是一种当代的“超真实”——比真实更真实，因为它触及的是心底的真实。

 

 

尤其令人动容的，是艺术家对时间的处理。牡丹是他少年时画国画的题材，代表最正统的审美理想。但在“瓷语者”中，牡丹花心长出一颗智齿——这是对李安《少年派的奇幻漂流》的致敬，更是对“永恒”的一次轻巧质疑。智齿是成长的痛苦，是进化的多余，是时间在身体里留下的痕迹。花开花落，瓷坚瓷碎，所有看似永恒的事物，都逃不过时间的追问。

 

另外，有一件作品是为本次展览特别创作—《张爱玲的肖像》。艺术家画她，没有刻意美化，也没有符号化的旗袍与卷发，而是捕捉她那种“多愁善感却又异常坚强”的气质。笔触细致自然，神态若有所思——那是一个独立女性面对世界时的样子：温柔却并不软弱，敏感却并不妥协。

 

 

瓷，易碎，却坚固。画中的花与人，伴着瓷器般光晕的外观与肌肤，像一种人造的假象，这也是艺术家对“永恒”的另一种理解。毕竟这个世界总是真假难辨，现实的表征之下隐藏着太多真实且复杂的千头万绪。正如张爱玲的文字，写尽了繁华、浪漫与苍凉，却在时间的冲刷下愈发清晰。赵锦峰的“瓷语者”，画的是女性，是花卉，是开落之间的时间感，更是那份在忧愁中仍然挺立的坚韧。

 

花无邪，花本无邪，是人赋予了它情绪，是时间让它有了重量。

 

 

 

关于艺术家

赵锦峰（b.1981），出生于山西，2008年毕业于南京艺术学院，现生活和工作于南京。作品关注文化认同，传统图像内部的当代转换，公共隐喻以及个人经历。个展：2026 “花无邪” 张爱玲故居，上海；2024 “白银时代”玄美术馆，南京；2019“菩提无相”塔索艺术空间，南京；群展：2025 “时间的皱褶”FFA艺术中心，南京；2025 “指涉.构建”FFA艺术中心，南京；2024 “如果世界上的新鲜事物都曾出现”苏河ART HOME，上海；2024 "My God" 玄美术馆，南京；2023“BLING~BLING”霍利艺术，上海；2023“如画如景——桃花源的现代转换”雨花美术馆，南京；博览会：2025 “西岸艺术与设计博览会”力艺术&蹬红走绿，上海；2025 “艺术厦门”哲悟画廊，厦门；

 

关于策展人

雨卓，90后策展人、艺术收藏顾问，生于江苏宜兴，双硕士毕业于南京艺术学院及美国马里兰艺术学院。在国内外策划数十场重要展览。曾作为美国马里兰艺术学院GradEx研究生展览协会主席在马里兰州策划多个艺术项目。17年在美国ICA Baltimore策展“White Lies白色谎言”，关注种族及移民议题。18年于美国Gallery CA策划有关语言及身份议题的展览“Babble喋喋不休”。18年策划美籍意大利先锋艺术家Lucio Pozzi在美国马里兰州的首个独立艺术空间行为项目A Declaration in Patchameena。19-21年与日本艺术家Naoko Wowsugi及美国岩石城VisArts艺术中心联合发起“Empathy Zone同感地带”艺术项目（由华盛顿DC的Commission on the Arts&Humanities支持）。22-23年策划宜兴市第一个和第二个美术馆级当代艺术群展“变奏”、“越位”。23年发起“南京青年”项目，持续关注在地艺术生态及区域性青年艺术发展。目前正在上海交通大学攻读博士学位。兼任宜兴陶二厂及陶美术馆的艺术顾问。现生活工作于上海、宜兴和洛杉矶。