傅冲：对色彩的掌控坚定自信

  踏入上海世博文化公园原意大利馆，瞬间就被艺术家傅冲的作品吸引住。这些作品个性十足，犹如乐高拼图般独具魅力。傅冲对色彩的掌控坚定自信，作品具象中蕴含抽象之美，题材丰富，城市街景和人物肖像相互映衬。为更好地与观者互动，傅冲在作品中融入了武康大楼和达芬奇等熟悉元素，通过打破传统拼图的结构，重组色块，赋予作品独特的形式感，展现出他对人类精神本质的深入思考。

 

 

  EAA：能结合这四天的展出，具体谈下这些作品的创作思路、灵感来源以及特点吗？

  傅冲：这次展出的作品都是我在 2024 年创作的。灵感来自教堂的彩色玻璃花窗，我运用红、黄、蓝三原色调的渐变和明暗变化，在虚实之间展现人与景的动与静，以独特视角呈现具象与抽象的结合，给观赏者更丰富的想象空间以及更多思考和感悟。我的作品将中国文化元素融入现代艺术表现手法中，通过鲜明色彩和流畅线条的运用，让传统的物和景更具现代感，画面更具张力和动态感，给观赏者带来视觉冲击力和心灵触动，也更符合年轻群体的审美。我的作品确实有着强烈的个人风格。就像乐高可以拼接出各种不同形状和结构一样，我的作品通过各种元素的组合，同样展现出多样的风貌。本人一直追求题材丰富，城市街景能展现社会风貌和变迁，人物肖像能深入挖掘人性的复杂与美好，给观众带来更丰富的视觉和情感体验。

 

 

  EAA：您一开始创作就是这种风格吗？还是经过几个阶段才形成的呢？

  傅冲：此次展出的作品从内核到形式上，属于我的第四个阶段，也可以说是真正标志着我形成相对成熟绘画语言的阶段。

  EAA：转变是从什么时候开始的呢？这个阶段与之前的阶段有哪些明显不同呢？

  傅冲：转变始于 2022 年 4 月的疫情时期。在那个特殊阶段，我有更多时间思考人生、社会以及艺术的意义。这个阶段与之前相比，更加成熟深刻。表现手法更加细腻，对主题的挖掘也更深入，不再局限于表面的形式和美感，而是更注重作品传达的内涵和情感。

  EAA：能分享一下您当时的思考和感悟吗？

  傅冲：疫情期间，世界仿佛按下了暂停键。我开始反思人类与自然的关系、生命的意义以及艺术的价值。我意识到艺术不仅仅是为了美观，更是表达内心世界、传递情感和思想的方式。这些思考和感悟促使我在艺术风格上做出重大转变，更加注重作品的深度和内涵。

 

 

  EAA：注意到您在作品中融入了武康大楼和达芬奇等熟悉元素，为什么要这样做呢？这些元素的加入给作品带来了哪些具体变化呢？

  傅冲：我想通过融入这些熟悉元素，更好地与观众互动。武康大楼是上海的标志性建筑，承载着历史和文化记忆。达芬奇是艺术史上的巨匠，他的作品代表着人类艺术的巅峰。这些元素的加入，让作品更具亲和力和文化内涵，使观众在欣赏作品时，能感受到历史与艺术的交融，更容易产生共鸣。

  EAA：对于未来，您有什么期望呢？会继续沿着这个风格发展下去吗？还是会有新的尝试和突破呢？

  傅冲：未来，我希望能进一步丰富此系列作品。当然，我不会局限于一种风格，艺术是不断发展和创新的。我会继续探索新的表现手法和主题，不断挑战自己，为观众带来更多优秀的作品。

 （戴朱慧  郭佳音）