欧洲艺术协会 | 罗丹：每一件作品都在与上帝对话

     罗丹信奉上帝的存在，他也十分乐意传播上帝的旨意。罗丹的雕塑以独特的形式表达宗教思想，既要表现人类对上帝的敬畏又要表现上帝对人类的怜悯。罗丹的每一件作品都似乎透漏著一些哀伤，似乎都在与上帝对话。

     罗丹把《沉思者》构想成为《地狱之门》（La Porte de l'Enfer）的人物，这对宏伟的大门刻画但丁《神曲·地狱篇》的其中一幕，罗丹整整花了37年时间雕琢大门，直至他离世为止。大门上方正在沉思的人像，原本是正在思考其作品的但丁，但罗丹后来选用更普通的人物形象，以代表创作者的形象。

     罗丹于1882年以赤陶土制作模型，奠定了《沉思者》肌肉结实的形象。罗丹说：“沉思者如此生动的原因，是因为他不但用脑袋、紧皱的眉头、扩张的鼻孔和紧闭的双唇思考，他更通过手臂、背部、大腿上的每块肌肉，以及紧握的拳头和紧缩的脚趾思考。”

     根据巴黎罗丹美术馆（Musée Rodin）的纪录，罗丹生前制作了17尊与原作大小相同的《沉思者》青铜像，1919至1945年期间，再额外制作了17尊大小相同的青铜像，而最后九尊则于1954至1969年铸造。较早的两个版本只有不足10尊仍然由私人收藏。

     其中一尊约于1928年铸造的精致棕锈青铜雕塑《沉思者》，亦即此次亮相佳士得巴黎的作品，势必成为瞩目焦点。此作在罗丹美术馆的监督下，由巴黎Alexis Rudier铸造厂按照石膏模型以砂模铸造而成。

     奥地利诗人马利亚·里尔克曾与罗丹有过密切交往。面对《思想者》，他描述道：“一个因为深思的缘故，彻悟了这整个光景的宏伟和恐怖的人的雕像。他坐着，凝神而且缄默，脑中载着无数的形象和思想，而他的全部力量(那是一个行动者的力量)都在沉思着。”这件雕塑在当时被取名为《诗人》，按照罗丹的本意，这个人物应该是但丁，诗人内心被痛苦矛盾的情绪所煎熬，正用深沉的目光注视着人间发生的悲剧。雕塑将深刻的精神内涵与人物塑造完美融于一体，体现了罗丹善于从形式细节传达出精神情感的艺术特质。

     罗丹的雕塑艺术很难用一种流派来定义，古典主义的扎实功力、现实主义的创作题材、浪漫主义的激情表现、甚至印象主义的视觉感悟，在他的作品中都有所体现。很多人认为，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹和他的两个学生阿里斯蒂德·马约尔与安托万·布德尔被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

     从6月23日起，此作将于佳士得巴黎展出一周，直至举行拍卖为止。Anika Guntrum表示：“在预展上，我们会尝试满足两种需求，让访客能仔细欣赏雕塑，同时也希望再现罗丹试图展现的庞大恢宏气势。”