欧洲艺术协会 |“侯赛因·卡拉扬中国首展：为灵魂赋形，步入艺术家的精神之乡

“侯赛因·卡拉扬：群岛”展览近日于上海当代艺术博物馆5楼正式开展。该展览既是PSD成立以来第一场与时尚相关的展览，也是国际前卫服装设计师侯赛因·卡拉扬在中国的首展。“群岛”集中呈现了130余件卡拉扬的代表作，包含来自全球重要博物馆和设计机构的收藏。

 

 

展览“侯赛因·卡拉扬：群岛”的开幕对谈在线上举行。参与对谈的嘉宾有：上海当代艺术博物馆馆长龚彦与时装设计师侯赛因·卡拉扬。

上海当代艺术博物馆馆长龚彦首先分享了上海当代艺术博物馆举办首个服装设计展的原因。她表示此次展览不仅仅是讨论消费或工艺层面的服装，而是为了关注人作为生命体，如何被文化裹挟，如何与自然、科技、社会发生关联。龚彦期待观众们能通过同期呈现的三场展览，感受艺术、建筑、设计三个维度的实践与创造，寻求超越学科分类边界的表达。

 

 

 

两位嘉宾围绕时装设计师侯赛因·卡拉扬的多件代表性作品，对其服装设计中的关键概念、作品背后的个人经历及创作方式等问题展开讨论。卡拉扬向本次展览的工作团队表示感谢，认为此次展览是多种理念与学科交汇的成果，也希望观众们能从丰富的展陈作品中获得灵感与启发。

 

 

除了时装设计，卡拉扬亦涉足装置、雕塑、影像以及编舞的创作，他把身体和秀台作为表达的现场，以装置、影像、声音、机械为媒介，讨论移民、身份、边界等议题。他的设计体现着对全球化与地方性、对个体与世界剧场、对机械主义与精神世界的思考和批判。

 

 

 

岛，是卡拉扬的家乡，想象之所，也是一个漂泊的生命体。1970年，卡拉扬出生于塞浦路斯的尼科西亚岛，童年时期因希腊与土耳其的对立冲突随家人四处奔波。11岁被母亲送往英国独自生活学习，16岁回到塞浦路斯，后又回到英国读大学。他在伦敦中央圣马丁学院的毕业作品让人们看到他与同时代设计师对服装截然不同的诠释，迅速成为欧洲时尚圈的“异类”。在他的设计中，人们能强烈地感受到他对全球化和地方性，对个体与世界剧场，对机械主义和精神世界的思考和批判。衣服作为身体的覆盖物，是另一种出走，情感的分离，矛盾的现场。卡拉扬所做的就是让衣服在二维（裁剪、影像）和三维世界（秀场）之间穿梭，超越它的携带者，成为悬置、无人称的讲述者。卡拉扬曾说，“要为衣服创造一种生命感”，这就像是我们对岛屿的期待和想象。

 

 

 

在他的设计中，衣服作为身体的覆盖物，是另一种出走，情感的分离，矛盾的现场。卡拉扬所做的就是让衣服在二维（裁剪、影像）和三维世界（秀场）之间穿梭，超越它的携带者，成为悬置、无人称的讲述者。

 

 

 

人的移动不断出现在卡拉扬的创作之中。在此次展览中，观众看到他最广为人知的一场秀——2000年的《后来》。卡拉扬将家具变形为可穿戴的服饰，模特将桌子提起变成半身裙、将沙发拆卸转为全套服装。而卡拉扬2020年的最新创作《后殖民时代的身体》也出现在展览中，它被呈现在海拔最高的一座小岛上。

 

 

展览之外，观众还能在现场的Défilé，HUSSEIN CHALAYAN 游击店，以及出版物《侯赛因•卡拉扬：群岛》，更全方位地了解卡拉扬及其创作背后的思考。（摄影：顾宸宇 何尧钟）