安东尼·葛姆雷 | 国际瞩目的雕塑大师

      如果你身处通勤高峰时段伦敦的金融城（City of London）中，在快速流动的身影之间瞥到几个格外明显的静止不动的身影；如果你在傍晚经过滑铁卢（Waterloo）大桥，抬头时发现有人正站在河畔南岸艺术中心（SouthbankCentre）的最高楼顶处；如果你在利物浦（Liverpool）的克斯比（Crosby）海滩上独自闲憩却发现自己并不是一个人，在你感到惊异  好奇之余，你或许已经变成了艺术家安东尼·葛姆雷作品的一部分。

     安东尼·葛姆雷作为继亨利·摩尔之后的英国当代雕塑家受到了国际关注。他的公共雕塑遍布英国南岸区、滑铁卢桥两侧、以及伊丽莎白音乐厅等多处重要公共场所。这个年近 70 岁的英国老头儿，是世界各地美术馆、博物馆的宠儿，因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评。在其二十多年的艺术生涯屮, 他将身体作为创作的媒介, 体现空间本体的形态, 并以此为基点探索身体之内的精神空间与外在环境物质空间的关系, 扩展了人体雕塑的物质边界。

     早在 1994 年，他就拿到了英国最重要的当代艺术奖项特纳奖。2014 年，他还被伊丽莎白二世女王授予爵士头衔，获得大英帝国勋章（Order of the British Empire）。伦敦大学金史密斯学院教授理查德·诺贝尔是安东尼·葛姆雷多年以来的好友，理查德·诺贝尔称，“我惊讶的，是他一直以来对于身体和空间的专注的关注。”

     葛姆雷的第一个展览在著名的白教堂画廊（Whitechaple Gallery）举办，其他作品也多次在具有极高声誉的艺术机构上展出，比如威尼斯双年展、悉尼双年展、卡塞尔文献展、泰特美术馆、黑沃德画廊（Hayward Gallery） 等。他的创作主要以雕塑为媒介，强烈地与身体的感知和记忆相连。他的雕塑作品不栖于传统的、特定的历史和文化背景之中，也不对历史的发展进程和西方文化话语上的强势过度地遵从。他的雕塑实践释放了一种爆炸性的、物质感的对非理想化人体形态创造的尝试。

     70年代初在印度和斯里兰卡的佛教修禅经历对其产生了深刻地影响，体现在他的作品上，就是雕塑的冥想与宁静。安东尼·葛姆雷成名之作是系列真人大小的铸铅人体雕塑，这些雕塑正是以其自身为模型而铸成的。其后，他又制作了一些大型的夸张的铸铁雕塑。

     2017年， Antony Gormley的展览《安东尼·葛姆雷：静止中移动》，曾在上海龙美术馆西岸馆开幕。主题为：身体即空间，空间即物体。涵盖了装置、雕塑以及绘画，无一不呈现了艺术家在过去四十年间思考的核心主题：身体即空间，空间即物体。

     六十个真人大小的铸铁人体雕塑，散乱地分置于龙美术馆的空间各处，或是排列成直线型站立，或是如胎儿般俯身蜷缩着，或是蹲坐着，或是耽于幻想的眺望的姿态，有的甚至以一种坠落的姿态悬置于空间当中，或者混乱地倒成一堆。他期待“用最简单的方式激活这个空间，用他的作品给环境一个质疑，也是重造”。尤其在晴天时，当阳光洒进整个馆内，在光线的作用下身体和空间会产生更加理想的互动效果。

      安东尼·葛姆雷通过营造一种精神上和空间上的悬停，创造出了一种开放的力量去挑战观看者的视角与角色。葛姆雷作品材料、物质的维度表现出了他对于世界元素间永恒变化和无尽循环的关注。他最具代表性的人形雕塑都是以他自己的身体作为模板，之后的尝试更多地反映出他对个体与集体的环境、个体空间与公共空间的探索。

      在近40年的雕塑生涯里，葛姆雷从未放弃探索人体与空间、意识与身体的关系。作为最早获得特纳奖的当代艺术家之一，盛誉之下，安东尼·葛姆雷生活低调，创作活力始终积极。对安东尼·葛姆雷来说，雕塑的真谛在于静默，而我们人类才是运动。这位以雕塑、公共艺术见长的艺术家并不是制造戏剧效果，而是为情感制造一个可以栖息的巢穴。

     在英国盖茨黑德，在澳大利亚西部，在德国库克斯海港……一尊尊冰冷的雕塑见证着风吹雨打，潮涨潮落。除了那静默以对的钢铁金属，满载着安东尼·葛姆雷想要给我们传达的：“真正重要的，不是生命的表现形式，而是生命的真实历程。 （摄影：张伟飞）